Julio Arozarena

Né à La Havane, le 23 octobre 1965, il commence ses études de danse en 1975, à l’École nationale d’art de Cuba, où il reçoit les diplômes de danseur et professeur de danse en 1983. Cette même année, il intègre le Ballet national de Cuba dirigé par Alicia Alonso et deviendra, cinq ans plus tard, danseur principal de cette compagnie.

Plusieurs fois médaillé d’or et d’argent lors des concours internationaux, sa carrière de danseur l’amène à quitter Cuba pour rejoindre l’Europe, d’abord en Belgique, au Ballet Royal des Flandres, puis en Suisse. De 1993, il intègre le Ballet Béjart Lausanne puis travaille, de 1997 à 2002, pour la compagnie équestre Zingaro, à Paris. Depuis la France, il poursuit sa collaboration avec le chorégraphe Maurice Béjart ce qui l’amènera, après un passage à l’Opéra de Nice comme maître de ballet, à réintégrer le BBL dans cette même fonction, de 2006 à 2019.

Parallèlement à sa carrière de danseur, puis de pédagogue, Julio Arozarena développe une passion et des compétences reconnues pour la chorégraphie. Déjà au Ballet de Cuba puis chez Zingaro où il assiste Bartabas pour créer les chorégraphies des spectacles Eclipse (1997) et Tryptik (2000).

En 2002, il initie le projet artistique L’air de rien à Bruxelles puis pour le Béjart Ballet Lausanne, il crée les ballets Song of Herself (2011), Aguas (2012), Fais ce que tu veux avec ces ailes (2014) et Corps-Circuit (2016). Il crée aussi Don Juan à l’Opéra de Riga en 2017 et Ceci est une rose au Théâtre de Cusset en 2018. En juin 2018, il présente Éclats avec le BBL au Théâtre de Beaulieu à Lausanne.

Sa veine chorégraphique l’enjoint, en août 2019, à se lancer comme chorégraphe et pédagogue indépendant et Arozarena Arts Association voit le jour avec pour objectif de soutenir sa création chorégraphique, promouvoir le dialogue entre les arts et proposer des événements et formations centrées sur une vision métissée de l’art et de la création.

Les derniers travaux chorégraphiques de Julio Arozarena, L’Ombre de l’âme (2020) pour la Cie Julio Arozarena en France et Othello (2020) pour le ballet de l’Opera de Chemnitz (Allemagne) ont été reçus avec grand enthousiasme par le public et la presse.

Les créations

Plonger dans l’océan de la création pour trouver les émotions intactes.
Federico G. Lorca

L’Ombre de l’âme 

Première 06/10/2020
Chorégraphie Julio Arozarena
Musique Trio Zéphyr et Ojos de Brujo
Décors et lumières Francis Mannaert

Ceci est une rose

Premiere 14/02/2018Chorégraphie : Julio Arozarena
Musique : JB Meier de Citypercussion, Wolfgang Amadeus Mozart
Frédéric Chopin, Franz Schubert, Camille St-Saëns
Musiques traditionnelles cubaines
Lumière Francis : Mannaert
Costumes : Sandra Wauquaire et Henri Davila

Autres créations et collaborations de Julio Arozarena

Othello : Opera de Chemnitz 2020 | Eclats : Béjart Ballet Lausanne 2018 | Ceci est une rose : Cie Arozarena 2018 | Don Juan : Opéra de Riga en 2017 | Corps-Circuit : Béjart Ballet Lausanne 2016 | Fais ce que tu veux avec ces ailes : Béjart Ballet Lausanne 2014 | Aguas : Béjart Ballet Lausanne 2012  | Song of Herself : Béjart Ballet Lausanne 2011 | M… comme Mozart : Cie Arozarena 2005 | Ombelle : Opera de Nice :  2004 | Y esa Luz? :  Cie Arozarena 2002 | L’air de Rien  : Cie Arozarena 2002 | Triptyk:  Théâtre Zingaro 2000 | Eclipse : Théâtre Zingaro 1997

Les collaborations

Aucun de nous, en agissant seul, ne peut atteindre le succès.
Nelson Mandela

IRÉ
Lausanne Palace fête de la musique 21.06.2020

IRÉ est né d’une démarche artistique commune à trois artistes : celle de créer sans limites, avec passion, ensemble.
Pour cette performance, la violoniste Yilian Cañizares, le danseur et chorégraphe Julio Arozarena et le pianiste Adriano Koch se sont accordés pour fusionner le mouvement et la musique dans un corps-à-corps intime et généreux entre folklore cubain, musique électronique et danse.

Habanera
sept. 2019

Yilian Cañizares – Habanera Listen to the album: https://planetay.ffm.to/lp_erzulie.txj 
Official web site : http://www.yiliancanizares.com/ Yilian Cañizares – Habanera Official video Taken from album « Erzulie » (released 15th nov 2019)
Credits : (p) & (c) Planeta Y Lyrics & music by Yilian Cañizares
Direction – Javier Garcia
Choreographer- Julio Arozarena
Dancers – Chiara Posca & Jaym O’Esso Filmed
Lausanne Created by Julio Arozarena/ Javier Garcia/ Yilian Cañizares Dressed by Pardens

La compagnie

L’esprit de danse est indissociable de la condition humaine.
Alejo Carpentier 

La compagnie Julio Arozarena est un projet transfrontalier entre la Suisse et la France avec l’aide de Arozarena Arts Association et du Théâtre de Cusset – Scène conventionnée d’intérêt national « Art et Création » pour les Arts du Cirque et Danse qui a pour but de promouvoir et de soutenir le travail de Julio Arozarena et sa recherche dans le domaine de la chorégraphie.

L'ombre de l'âme en creation

Les interprètes

Charlotte Ka (France, 35 ans), Clélia Mercier (Belgique, 26 ans) et India Guanzini (Italie, 20 ans) : 3 danseuses diplômées de l’école Rudra
Béjart à 3 époques différentes !
Charlotte a une expérience en tant que danseuse indépendante et avait déjà travaillé sur une des créations de Julio, M… Mozart, en 2004.
Clélia à la fin de ses études à Rudra, a rejoint le Béjart Ballet Lausanne pendant plusieurs années et participe ainsi à plusieurs des créations de Julio, (Corps-Circuit et Ceci est une rose, entre autres).
India, diplômée de la dernière graduation de Rudra (2019), collaborera pour la première fois avec Julio.
Livia Pinheiro (Brésil, 22 ans), Luis R. De la Viña (Cuba, 20 ans), Chloé Fagot (France, 20 ans), Gonzalo Lopez Soto (Chili, 22 ans) sont 4 danseurs diplômés de la formation supérieure de l’école Danse Area à Genève. Ecole avec laquelle l’Association des Arts Arozarena entretient une relation étroite pour son intérêt pour la formation et la transmission aux nouvelles générations de danseurs.

Le travail pédagogique

Tout homme a le droit d’être éduqué et, en échange de l’éducation reçue, de contribuer à l’éducation des autres.
José Martí

Mon travail avec les étudiants est principalement axé sur ce que j’appelle la discipline du mouvement. Insistant sur la qualité et la précision de chaque mouvement, geste ou les pas techniques, j’essaie de conduire l’élève à la compréhension et à l’exécution de la chorégraphie. C’est comme insister sur la qualité de la calligraphie pour faciliter la lecture et la compréhension des textes.

Un travail qui utilise des séquences rythmiques ou mélodiques dans la même phrase chorégraphique donne à l’étudiant un large panel de possibilités et des outils de communication.

Outre mon exploration chorégraphique, le travail pédagogique est pour moi un terrain d’échange, communication et d’enrichissement mutuelle, tout en partageant mes connaissances avec les élèves, j’apprends d’eux leur façon d’apprendre et de transformer ce qu’ils apprennent.

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